Mandoline und Gitarre
Eugenio Palumbo verkörpert den Prototyp der neuen Mandolinen-Generation. Als Förderer des Originalrepertoires ist er der Ansicht, dass die Entstehung neuer Werke für die Wiederentdeckung der Mandoline von grundlegender Bedeutung ist. Jedes Jahr arbeitet Eugenio mit Komponisten an der Umsetzung von Solisten- und Kammermusikwerken zusammen, was in Veröffentlichungen und Uraufführungen mündet.
In der Saison 2025/2026 steht er im Mittelpunkt der historischen Uraufführung der beiden romantischen Mandolinenkonzerte von Calace und Ranieri in einem einzigen Konzert. Mit verschiedenen Orchestern, darunter die Virtuosi Italiani, führt er weiterhin Konzerte von Bach und Vivaldi auf der Mandoline auf. Im kammermusikalischen Bereich setzt er seine Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Roberto Guarnieri und der Harfenistin Anna Pilleroni fort, einem auf der internationalen Konzertbühne bisher unbekannten Duo. Er verfügt über eine intensive Konzerttätigkeit, die ihn in einige der renommiertesten Theater der Welt geführt hat, darunter das Teatro La Fenice in Venedig, das Muziekgebouw in Eindhoven, das Teatro Regio in Parma, das Teatro Abu Bakr Salem in Saudi-Arabien, das Teatro Romolo Valli in Reggio Emilia, das Teatro Comunale in Ferrara, das Théâtre du Vrijthof in Maastricht, das Teatro Pavarotti in Modena, usw. und trat unter der Leitung zahlreicher renommierter Dirigenten auf, darunter Riccardo Muti.
Eugenio wurde 2001 in Carpi geboren und begann schon in jungen Jahren mit dem Mandolinenunterricht bei seinem Vater Roberto Palumbo, der ihm die Leidenschaft und Liebe zu diesem Instrument vermittelte. Bald darauf trat er dem von seinem Vater gegründeten Zupforchester bei. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung schloss er sein Studium am Konservatorium „Luca Marenzio“ in Brescia unter der Leitung der renommierten Mandolinistin Dorina Frati mit Auszeichnung und besonderer Erwähnung ab. An derselben Einrichtung schloss er sein Studium der Kammermusik mit Auszeichnung ab. Er vertiefte seine musikalischen Studien am Conservatoire Royal de Liège bei Vincent Beer-
Demander und nahm an zahlreichen Meisterkursen teil, darunter an denen mit Avi Avital an der Accademia Stauffer in Cremona. Seit 2026 ist er Doktorand an der Universität RomaTre.
Lorenzo Bernardi (Trient, 1994) ist ein italienischer klassischer Gitarrist, der international als Solist, Kammermusiker und Solist mit Orchester tätig ist. Seine Konzerttätigkeit führte ihn zu Auftritten bei bedeutenden Festivals und Konzertreihen in Europa (Italien, Spanien, Frankreich, Dänemark, Ungarn), Südamerika (Argentinien, Chile, Venezuela), Nord- und Mittelamerika (Vereinigte Staaten, Costa Rica, Panama), Asien (Bahrain, Japan, Südkorea, Indonesien, Vietnam, Thailand, Indien) und Australien. Zu den renommiertesten Veranstaltungsorten, an denen er aufgetreten ist, zählen der Real Alcázar in Sevilla, die Victoria Memorial Hall in Kalkutta, die Vietnam National Academy Recital Hall, das Teatro Principal de Castellón, die Chulalongkorn Music Hall in Bangkok und das Teatro Ristori in Verona.
Neben seiner Konzerttätigkeit übt er eine intensive Lehrtätigkeit aus und wird regelmäßig als Jurymitglied zu internationalen Wettbewerben eingeladen, darunter das Calcutta International Guitar Festival und das Saigon Guitar Fest. Darüber hinaus hat er Meisterkurse an renommierten Institutionen gehalten, darunter am Conservatorio Superior de Música „Salvador Seguí“ in Castellón und an der Universidad de Costa Rica. Zu seinen bedeutendsten künstlerischen Kooperationen zählen die Tourneen mit der vietnamesischen Gitarristin Thu Le und dem Mandolinisten Carlo Aonzo.
Im Jahr 2019 veröffentlichte das Label DaVinci Classics sein Album „Agustín Barrios Mangoré – Al Estilo Antiguo“. Im Duo mit dem Geiger Saverio Gabrielli nahm er die CD „Due Italiani a Vienna“ auf, mit Werken von Mauro Giuliani, Niccolò Paganini und der weltweit ersten Aufnahme des „Grande Duo“ von Louis Spohr. Lorenzo Bernardi ist offizieller Endorser von Savarez Guitar Strings und Altamira Guitars.
Er wurde 1994 in Trient geboren und begann sein Studium der klassischen Gitarre, das er am Konservatorium „F. A. Bonporti“ in Trient mit dem Diplom abschloss. Er setzte seine Ausbildung am Konservatorium „Luigi Canepa“ in Sassari unter der Leitung von Emanuele Buono fort und erwarb das akademische Diplom der zweiten Stufe im Fach Solistenausbildung mit Bestnote. Dank eines Stipendiums der Europäischen Union vertiefte er anschließend seine Studien am Konservatorium „Manuel Castillo“ in Sevilla unter der Leitung von Francisco Bernier.
Programm:
I. ITALIA A PIZZICO
Mandoline und Gitarre im 19. Jahrhundert
Bevor er zu einem der größten Geiger aller Zeiten wurde, war Niccolò Paganini ein Mandolinenvirtuose. Er begann bereits in jungen Jahren unter der Anleitung seines Vaters zu spielen und komponierte einige Werke für Mandoline, sowohl Solostücke als auch Kammermusik, darunter mehrere Duette mit der Gitarre. Diese Kompositionen, oft als Skizzen konzipiert, ließen dem Interpreten viel Raum für freie Interpretation. Die Sonate in E-Dur stellt den Höhepunkt dieses Schaffens dar, einen kammermusikalischen Dialog, der auf kontrastierenden Themen und raffinierten Variationen aufbaut. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts erreichten Mandoline und Gitarre den Höhepunkt ihrer Popularität. Auf der gesamten italienischen Halbinsel blühten Mandolinenkreise auf, und berühmte Persönlichkeiten, darunter Königin Margherita von Savoyen, widmeten sich dem Studium der Mandoline. Dieser Erfolg war das Ergebnis der Arbeit von Virtuosen und Komponisten, die das Repertoire der Zupfinstrumente erneuerten und deren Verbreitung in Italien und im Ausland förderten. Unter diesen Persönlichkeiten sticht Raffaele Calace hervor, der als der einflussreichste Protagonist jener Epoche gilt. Seine Bedeutung hängt nicht nur mit seinem umfangreichen kompositorischen Schaffen für die Mandoline zusammen, sondern auch mit seiner unternehmerischen Tätigkeit im Bereich des Instrumentenbaus und seiner glänzenden Konzertkarriere, die die Verbreitung der Zupfinstrumente in der Welt, insbesondere im Orient, förderte. Die Serenata malinconica op. 120 ist das Manifest seiner romantischen Poetik, ein Stück von zarter Lyrik und inniger Melancholie. Mit einem Werkverzeichnis von über 350 Werken ist Carlo Munier einer der Hauptakteure der Wiederbelebung der Mandoline. Seine Kompositionen weisen oft exotische Einflüsse auf, vor allem spanischer Prägung. Im Capriccio Spagnuolo op. 276 kommen die Rhythmen des Bolero und der Habanera sowie Gitarrentechniken flamenco-ursprünglicher Prägung wie das Rasgueado zum Vorschein. Munier widmete sich zudem der Komposition von Fantasien über berühmte Opernarien von Komponisten wie Verdi, Donizetti und Rossini, die in den Verlagskatalogen jener Zeit weit verbreitet waren. Die Mandolinenkreise spielten nämlich ebenso wie die Musikkapellen eine grundlegende Rolle bei der Verbreitung dieses Repertoires in einem breiteren Publikum, das oft vom direkten Besuch der Opernhäuser ausgeschlossen war. In denselben Kontext fällt Enrico Marucelli, ein Florentiner Mandolinist und Schüler von Munier. Neben Transkriptionen wie der Fantasia sulla Traviata komponierte er Originalstücke für Mandoline und Gitarre, darunter den Valzer Fantastico, in dem die Virtuosität die technischen und expressiven Möglichkeiten des Zupfduos zur Geltung bringt.
Niccolò Paganini (1782 – 1840) Rev. Vincent Beer-Demander & Eugenio Palumbo Sonate in E-Dur für Mandoline und Gitarre – Allegro – Andante – Allegro brillante
Enrico Marucelli (1877 – 1907) – Valzer Fantastico
Giuseppe Verdi (1813-1901) – Fantasia sulla Traviata
Raffaele Calace (1863 – 1934) – Serenata Malinconica Op. 120
Carlo Munier (1859 – 1911) – Capriccio Spagnuolo Op. 276
2. FROM ITALY WITH AMORE
Mandoline und Gitarre im „Bel Paese“
Ende des 19. Jahrhunderts erlebten Mandoline und Gitarre in Italien eine Blütezeit. Überall entstanden Vereine und Schulen, die sich diesen Zupfinstrumenten widmeten – Orte, an denen Musik zu Gemeinschaft, Eleganz und Virtuosität wurde. Berühmte Persönlichkeiten wie Königin Margherita von Savoyen begeisterten sich für das Mandolinenspiel und trugen dazu bei, es zu einem Symbol für Raffinesse und Musikkultur zu machen. In diesem fruchtbaren musikalischen Umfeld blühte die Figur von Enrico Marucelli auf, einem florentinischen Mandolinisten und Komponisten, der es verstand, Technik und Musikalität in seinen Stücken zu vereinen. Der „Valzer Fantastico“ zelebriert die Virtuosität des Duos aus Mandoline und Gitarre und treibt die Instrumente zu ihrer höchsten Ausdruckskraft, während die „Fantasia sulla Traviata“ die lyrischen Melodien der großen Theater direkt in die Hände des Publikums bringt. Die Mandolinenkreise spielten nämlich, ebenso wie die Musikkapellen, eine grundlegende Rolle bei der Verbreitung dieses Repertoires unter einem breiteren Publikum, das vom Besuch der Opernhäuser ausgeschlossen war. Zu den großen Protagonisten jener Zeit zählt Raffaele Calace, dessen virtuoses Talent, seine außergewöhnliche Kompositionstätigkeit und seine Meisterschaft im Geigenbau die Mandoline weltweit, insbesondere im Orient, berühmt gemacht haben. Der Bolero Op. 26 zeigt die typische musikalische Vermischung des frühen 20. Jahrhunderts mit exotischen Einflüssen, insbesondere spanischen. Ebenso sind in Carlo Muniers Capriccio Spagnuolo Op. 276 Habanera-Rhythmen und Gitarrentechniken flamenco-ursprünglicher Prägung wie das Rasgueado zu hören. Das Konzert würdigt Neapel und seine Tradition mit „O’ Sole Mio“ in einem Originalarrangement von Roland Dyens für Mandoline und Gitarre und endet mit einer Hommage an das Kino, dem Medley von Ennio Morricone, das den Zuhörer in die Atmosphäre der großen italienischen Spaghetti-Western entführt.
Enrico Marucelli (1877 – 1907) – Valzer Fantastico
Giuseppe Verdi (1813-1901) – Fantasia sulla Traviata
Raffaele Calace (1863 – 1934) – Bolero in Sol minore Op. 26
Raffaele Calace (1863 – 1934) Arr. Roland Dyens – O sole mio
Carlo Munier (1859-1911) – Capriccio Spagnuolo Op. 276
Ennio Moricone (1928-2020) Arr. Vincent Beer-Demander – Omaggio a Moricone: Spaghetti Western Medley
16 ankommen und einstimmen
17 Mandoline und Gitarre
18 gemeinsam vespern
open end
Anmeldung erforderlich: [email protected], +39 335 220789
Beitrag freiwillig